Que ressent l'enfant? A quoi pense-t-il? Qu'est-ce qui l'inquiète et l'inquiète? Un grand nombre de questions! Comment entrer dans le monde mystérieux du bébé? Il existe un moyen intéressant et incroyablement informatif: un dessin pour enfants.
Les dessins sur un thème libre ont la plus grande valeur. Pourquoi Premièrement, l'enfant n'est limité par aucun cadre. Deuxièmement, il suffit à un adulte de prendre plusieurs des créations de son bébé et de les étudier attentivement.
Ainsi, dans les mains de parents déterminés, se trouvaient les chefs-d’œuvre des enfants… Dans ce cas, la première chose à faire est de s’arrêter, de se calmer et de ne pas se précipiter. Voici quelques règles que vous devez respecter lorsque vous plongez dans les secrets des enfants:
- soyez aussi impartial que possible;
- ne tirez pas de conclusions sans ambiguïté;
- prendre en compte plusieurs dessins réalisés à des jours différents;
- souligner uniquement les symptômes significatifs et récurrents;
- reporter les travaux et les revoir à nouveau le lendemain.
À quelles caractéristiques dois-je faire attention lorsque j'étudie des dessins pour enfants?
L'âge de l'enfant
De manière surprenante, la créativité des enfants peut être jugée sur le développement intellectuel de l'enfant.
Ainsi, les bébés âgés de 2 à 3 ans affichent avec diligence leurs premiers points, bâtons, crochets. À cet âge, le jeune artiste maîtrise l’espace de la feuille et ses capacités visuelles.
À l'âge de trois ans, des cercles apparaissent dans les dessins, puis des bâtons leur sont ajoutés. C'est ainsi que naît le premier petit homme, le «céphalopode».
À partir de quatre ans, les dessins prennent tout leur sens et le bébé commence à projeter le monde qui l'entoure sur une feuille de papier, inventant d'abord un scénario, puis traduisant ses idées en créativité. Les petits hommes prennent déjà des formes reconnaissables, maman, papa et autres personnages importants apparaissent.
Dans les dessins d'un enfant de cinq ans, une personne a déjà une tête, un tronc, des bras, des jambes, des yeux. Entre six et sept ans, l’image humaine devient plus détaillée. Il a le cou, les oreilles, la bouche, les doigts et d'autres détails.
C'est précisément le nombre de détails correspondant à l'âge auxquels les psychologues prêtent attention lors de l'évaluation du développement mental d'un enfant.
Première impression.
Bien sûr, la perception du dessin est très subjective, mais il est extrêmement important d’attraper le sentiment général du travail de l’enfant. Un petit homme projette son humeur, son état émotionnel et physique sur une feuille de papier.
Examinez l’impact positif ou négatif de l’image, qu’elle suscite un sentiment d’anxiété. Essayez de sentir l’atmosphère du dessin - joyeuse, chaleureuse, lumineuse ou triste, triste, méfiante. Ces premières observations fourniront une base de réflexion sur l’état général de l’enfant.
L'emplacement de l'image.
En estimant la taille et l'emplacement de la figure par rapport à la feuille, nous pouvons tirer des conclusions sur l'estime de soi, l'anxiété possible et l'émotivité de l'auteur.
De manière optimale, le dessin pour enfants occupe les 2/3 de la feuille d’album habituelle et est situé au centre. Si l'image est très petite, située plus près du bord et qu'il y a beaucoup d'espace libre sur le papier, alors nous pouvons supposer la présence d'anxiété, d'incertitude et de faible estime de soi. Au contraire, une très grande image, allant parfois au-delà de la feuille, peut parler d'impulsivité et d'émotivité excessive.
Couleur
Les couleurs que l'enfant utilise pour dessiner sont la prochaine étape. Il existe de nombreuses informations sur la signification des couleurs sur Internet et dans la littérature, mais il est important de considérer le jeu de couleurs:
- éviter les interprétations ambiguës (le rouge est l'émotivité, l'impulsivité; le noir est l'agressivité);
- n'envisagez que des combinaisons de couleurs fréquemment répétées;
- estimer le nombre de couleurs impliquées dans le travail;
- prendre en compte la situation dans laquelle s'est déroulé le processus de création.
Veillez à faire attention à la prédominance des tons sombres et gris qui peuvent signaler des états dépressifs et des problèmes non résolus de l'enfant. L'utilisation fréquente de couleur rouge vif peut indiquer une impulsivité excessive, ou un conflit et une agressivité.
Utiliser une riche palette de couleurs, généralement 5 à 6 couleurs, parle de la sphère émotionnelle développée du petit artiste. S'il y a beaucoup plus de nuances et que l'image est pleine de couleurs, vous pouvez suspecter une émotivité et une sensibilité excessive. Un enfant qui utilise une quantité minimale de couleurs, une à deux couleurs, peut être quelque peu déprimé ou alarmé.
La prédominance de nuances lumineuses et colorées témoignera de la bonne humeur et de la confiance en soi de l’auteur, qui mettent l’accent sur des détails importants pour l’enfant et les personnages les plus proches.
Lignes et contours.
Les lignes et les contours avec lesquels le dessin est réalisé méritent une attention particulière. Une forte pression pendant le dessin indique un ton psychomoteur. Les lignes faibles et fines indiquent la timidité, la passivité, l'état asthénique. Les effacements fréquents et les tentatives de refaire quelque chose dans le travail peuvent être une manifestation d'une anxiété accrue, d'une insécurité. Un contour très épais avec un poinçon est un signe clair d'impulsivité, de tension et éventuellement d'agressivité.
Conversation
Vous pouvez obtenir encore plus d'informations en parlant avec votre enfant de son travail créatif. Dans la plupart des cas, les bébés s'identifient à l'un des personnages. En posant des questions simples, vous pouvez confirmer ou réfuter vos peurs et vos hypothèses. Les questions peuvent être les suivantes:
- Qui ou qu'est-ce que l'enfant a dessiné?
- Où et avec qui vit le personnage?
- A-t-il une famille?
- Qu'est-ce qu'il mange et comment obtient-il sa propre nourriture?
- Avec qui est le héros des amis dessinateurs?
- De quoi a-t-il peur?
- Que font les personnages représentés?
Une conversation doit être construite sous forme de dialogue, de manière amicale et, mieux encore, de manière ludique.
Un examen attentif du dessin des enfants peut raconter les expériences secrètes et les états internes de l'enfant. Même dans l'Antiquité, les sages de l'Est ont déclaré: "Un dessin vaut mille mots." La chose la plus importante lorsque vous essayez de déchiffrer les créations du bébé, soyez prudent et évitez toute conclusion sans ambiguïté. Rappelez-vous toujours que le chef-d'œuvre d'un enfant mérite d'être reconnu et félicité, et que ses conclusions sont un trésor purement parental et une occasion de réflexion.
